Hugo Swing
Young merengue author coming from the Dominican Republic, currently living in New York.
Young merengue author coming from the Dominican Republic, currently living in New York.
Luis Stazo, Bandoneónspieler, Regisseur, Komponist und Arrangeur:
Luis über sich selbst im Jahr 2007: Ich wurde in Buenos Aires geboren und begann mit nur 7 Jahren Bandoneón zu spielen, nachdem ich immer meinem Idol, dem großen Aníbal "Pichuco" Troilo im Radio zugehört hatte. Im Alter von 11 Jahren begann ich bereits, in Kinderorchestern zu spielen. Bis zur Gründung des Sexteto Mayor im Jahre 1973, mit dem ich mehr als 20 CDs aufgenommen habe, habe ich mit berühmten Tangokünstlern wie Osmar Maderna, Angel Vargas, Juan Carlos Cobián, Jorge A. Fernández, Lucio Demare, Argentino Galván, Alberto Morán und dem unvergesslichen Roberto Goyeneche, "el Polaco", gespielt. Mit ihm habe ich 1963 eines der herausragendsten Alben aufgenommen - "La maxima expresion del Tango" mit Armando Cupo am Klavier und Mario Monteleone am Kontrabass. Für Alfredo de Angelis, Francisco Rotundo und Angel Vargas schrieb ich auch Arrangements für ihre Orchester, in denen ich ebenfalls mitspielte.
1965 gründeten Orlando Tripodi und ich meine erste Gruppe namens "Los 7 del Tango" mit Tripodi am Klavier, Fernando Suarez Paz an der Violine, Mario Monteleone am Bass und Hector Ortega an der Gitarre. Olga del Grossi und Lalo Martel vervollständigten die Gruppe als Sängerinnen und Sänger.
Als Bearbeiter habe ich mehr als 150 Arrangements geschrieben, wenn man nur die Arrangements für das Sexteto Mayor zählt. Die Arrangements für "Los 14 Julio de Caro", die zu den herausragendsten gehören, werden immer noch von allen Musikern der Welt geschätzt. Dieses lange Stück, so hat man mir gesagt, ist wahre Kunst.
In meiner langen Karriere von nun mehr als 60 Jahren habe ich auf allen Bühnen der Welt gespielt. Gäste wie Lady Diana, Rainer von Monaco, Anthony Quinn, Placido Domingo, Shirley McLaine, Paloma Picasso und so weiter haben meiner Musik gelauscht. Auszeichnungen wie der Konex, der große Preis von Sadayc (Verband der Autoren und Komponisten Argentiniens), der Carlos Gardel in Gold oder der Latin Grammy im Jahr 2004 sind nur einige wenige Belohnungen, die zu erwähnen sind. Unter meinen mehr als 100 Kompositionen finden sich Stücke wie "No nos veremos más", "Orgullo Tanguero" und "Del 73". Einige meiner Kompositionen habe ich zusammen mit Ernesto Baffa, Enrique Cadícamo, Julio de Caro und Federico Silva geschrieben.
In den letzten 20 Jahren haben das Sexteto Mayor und ich die Broadway-Produktionen "Tango Argentino" und "Tango Pasión" auf der ganzen Welt - außer in Afrika - begleitet.
1996 war ein sehr bemerkenswertes Jahr: Da lernte ich meine wunderbare Frau Manuela kennen. Seitdem reiste nicht nur ich um die Welt, sondern sie war auch.....immer dort, wo ich war....das war verrückt!
Im Januar 2005 ließ ich mich in Berlin nieder, wo meine Frau bereits auf mich wartete und wir beschlossen, ein neues Trio namens "StazoMayor" zu gründen. Es war ihre Idee. Mit diesem Trio habe ich schon in so berühmten Hallen und Theatern wie der Royal Festival Hall in London, der Philharmonie in Berlin oder der Oper in Lyon gespielt. Aber nicht nur große Theater sind interessant - ich liebe es, auf Milongas zu spielen und die Leute tanzen zu sehen. Es gibt so gute Tänzer außerhalb von Argentinien, unglaublich!
2006 wurde ich von den Stuttgarter Symphonikern zweimal als Arrangeur und Gastmusiker eingeladen, und ich habe mit ihnen im Staatstheater und in der Liederhalle gespielt. Für den Dokumentarfilm "Carmencita" (auf DVD) habe ich eigens das Hauptlied geschrieben und stelle es im Film vor.
Jetzt, im Jahr 2007, habe ich beschlossen, das Trio zu einem Quinteto zu erweitern, was mir mehr Flexibilität gibt, meine Musik dort anzubieten, wo sie gefragt ist.
Seit meiner Ankunft in Berlin habe ich bereits neue wunderbare Stücke komponiert wie: "A mi Esposa" , "Lyon" , "Carmencita" , "Rosita" , 22 de septiembre" und "El Pedron". Einige von ihnen wurden bereits auf meinem neuen Album "A mi Esposa" aufgenommen. Die Kritiken für dieses Album sind alle unglaublich und beglückwünschen mich. Ich bin sicher, dass Manuela mich inspiriert.
Ich würde gerne weitermachen und weitermachen und weitermachen..... "Tango ist mein Leben".......
Mein sehr guter Freund und Bandoneón-Spieler Teddy Peiro sagte einmal:
"....wenn der Tango sterben würde ... was würde dann aus dem Bandoneón?"
**********************
Ja, was wird aus dem Bandoneón? Luis ist am 21. März 2016 gestorben.
Seine Alben „A mi Esposa“ (StazoMayor 2010), „Tango con Pasion“, (StazoMayor 2010) und das nach seinem Tod eingespielte Album „Todo Corazon“ (StazoMayor 2018), sind weltweit über den Vertrieb von „Danza y Movimiento“ (Viamas GmbH) erhältlich. Mehr als 100 seiner Kompositionen und Arrangements sind im Musikverlag „Ediciones La Palmera“ verlegt.
Luis über sich selbst im Jahr 2007: Ich wurde in Buenos Aires geboren und begann mit nur 7 Jahren Bandoneón zu spielen, nachdem ich immer meinem Idol, dem großen Aníbal "Pichuco" Troilo im Radio zugehört hatte. Im Alter von 11 Jahren begann ich bereits, in Kinderorchestern zu spielen. Bis zur Gründung des Sexteto Mayor im Jahre 1973, mit dem ich mehr als 20 CDs aufgenommen habe, habe ich mit berühmten Tangokünstlern wie Osmar Maderna, Angel Vargas, Juan Carlos Cobián, Jorge A. Fernández, Lucio Demare, Argentino Galván, Alberto Morán und dem unvergesslichen Roberto Goyeneche, "el Polaco", gespielt. Mit ihm habe ich 1963 eines der herausragendsten Alben aufgenommen - "La maxima expresion del Tango" mit Armando Cupo am Klavier und Mario Monteleone am Kontrabass. Für Alfredo de Angelis, Francisco Rotundo und Angel Vargas schrieb ich auch Arrangements für ihre Orchester, in denen ich ebenfalls mitspielte.
1965 gründeten Orlando Tripodi und ich meine erste Gruppe namens "Los 7 del Tango" mit Tripodi am Klavier, Fernando Suarez Paz an der Violine, Mario Monteleone am Bass und Hector Ortega an der Gitarre. Olga del Grossi und Lalo Martel vervollständigten die Gruppe als Sängerinnen und Sänger.
Als Bearbeiter habe ich mehr als 150 Arrangements geschrieben, wenn man nur die Arrangements für das Sexteto Mayor zählt. Die Arrangements für "Los 14 Julio de Caro", die zu den herausragendsten gehören, werden immer noch von allen Musikern der Welt geschätzt. Dieses lange Stück, so hat man mir gesagt, ist wahre Kunst.
In meiner langen Karriere von nun mehr als 60 Jahren habe ich auf allen Bühnen der Welt gespielt. Gäste wie Lady Diana, Rainer von Monaco, Anthony Quinn, Placido Domingo, Shirley McLaine, Paloma Picasso und so weiter haben meiner Musik gelauscht. Auszeichnungen wie der Konex, der große Preis von Sadayc (Verband der Autoren und Komponisten Argentiniens), der Carlos Gardel in Gold oder der Latin Grammy im Jahr 2004 sind nur einige wenige Belohnungen, die zu erwähnen sind. Unter meinen mehr als 100 Kompositionen finden sich Stücke wie "No nos veremos más", "Orgullo Tanguero" und "Del 73". Einige meiner Kompositionen habe ich zusammen mit Ernesto Baffa, Enrique Cadícamo, Julio de Caro und Federico Silva geschrieben.
In den letzten 20 Jahren haben das Sexteto Mayor und ich die Broadway-Produktionen "Tango Argentino" und "Tango Pasión" auf der ganzen Welt - außer in Afrika - begleitet.
1996 war ein sehr bemerkenswertes Jahr: Da lernte ich meine wunderbare Frau Manuela kennen. Seitdem reiste nicht nur ich um die Welt, sondern sie war auch.....immer dort, wo ich war....das war verrückt!
Im Januar 2005 ließ ich mich in Berlin nieder, wo meine Frau bereits auf mich wartete und wir beschlossen, ein neues Trio namens "StazoMayor" zu gründen. Es war ihre Idee. Mit diesem Trio habe ich schon in so berühmten Hallen und Theatern wie der Royal Festival Hall in London, der Philharmonie in Berlin oder der Oper in Lyon gespielt. Aber nicht nur große Theater sind interessant - ich liebe es, auf Milongas zu spielen und die Leute tanzen zu sehen. Es gibt so gute Tänzer außerhalb von Argentinien, unglaublich!
2006 wurde ich von den Stuttgarter Symphonikern zweimal als Arrangeur und Gastmusiker eingeladen, und ich habe mit ihnen im Staatstheater und in der Liederhalle gespielt. Für den Dokumentarfilm "Carmencita" (auf DVD) habe ich eigens das Hauptlied geschrieben und stelle es im Film vor.
Jetzt, im Jahr 2007, habe ich beschlossen, das Trio zu einem Quinteto zu erweitern, was mir mehr Flexibilität gibt, meine Musik dort anzubieten, wo sie gefragt ist.
Seit meiner Ankunft in Berlin habe ich bereits neue wunderbare Stücke komponiert wie: "A mi Esposa" , "Lyon" , "Carmencita" , "Rosita" , 22 de septiembre" und "El Pedron". Einige von ihnen wurden bereits auf meinem neuen Album "A mi Esposa" aufgenommen. Die Kritiken für dieses Album sind alle unglaublich und beglückwünschen mich. Ich bin sicher, dass Manuela mich inspiriert.
Ich würde gerne weitermachen und weitermachen und weitermachen..... "Tango ist mein Leben".......
Mein sehr guter Freund und Bandoneón-Spieler Teddy Peiro sagte einmal:
"....wenn der Tango sterben würde ... was würde dann aus dem Bandoneón?"
**********************
Ja, was wird aus dem Bandoneón? Luis ist am 21. März 2016 gestorben.
Seine Alben „A mi Esposa“ (StazoMayor 2010), „Tango con Pasion“, (StazoMayor 2010) und das nach seinem Tod eingespielte Album „Todo Corazon“ (StazoMayor 2018), sind weltweit über den Vertrieb von „Danza y Movimiento“ (Viamas GmbH) erhältlich. Mehr als 100 seiner Kompositionen und Arrangements sind im Musikverlag „Ediciones La Palmera“ verlegt.
Jürgen Schwenkglenks
Jürgen Schwenkglenks, Musiker und Komponist, stellt sich vor:
Meine erste Begegnung mit dem Tango hatte ich in den 1980er Jahren durch die Musik von Astor Piazzolla. Damals war es schwer, etwas anderes zu bekommen. Auf der Suche nach den Wurzeln und der Geschichte der Tangokultur stieß ich nach und nach auf die großartigen Orchester von Francisco Canaro, Carlos di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese und vielen anderen. Es dauerte nicht sehr lange: Zuerst wollte ich diese Musik selbst spielen. Dann habe ich angefangen, Tango zu tanzen, was mich menschlich und musikalisch sehr bereichert hat. Und schließlich begann ich, viele Tangos, Milongas und Valses zu komponieren, die nicht nur für das Konzertpodium, sondern auch für den Ballsaal gedacht waren. Ich schätze mich sehr glücklich, in meiner süddeutschen Heimatstadt Passau Musiker gefunden zu haben, die sich mit viel Engagement mit der Interpretation des Tangos auseinandergesetzt haben.
Anfang der 1990er Jahre lernte ich bei einem Tangokonzert meine Frau Magali kennen. Sie stammt aus Avellaneda, einem Vorort von Buenos Aires. Sie und ihre Familie gaben mir einen tiefen Einblick in viele andere Aspekte der argentinischen Kultur, wie z.B. Sprache, Literatur, Poesie und unglaubliche Asados mit hervorragendem Rotwein. Magali ist meine Lieblingspartnerin, nicht nur beim Tanzen. Sie ist die ehrlichste und gleichzeitig die loyalste Kritikerin, die ich mir vorstellen kann.
Tango, die Musik und der Tanz, können die ganze Bandbreite der Gefühle ausdrücken - die Leidenschaft, Intimität, Traurigkeit und Erotik des Tangos, den Schwung und die spielerische Frechheit der rhythmischen Milonga und die Sinnlichkeit und Romantik des Vals. So kann jeder Tango zu einem Kunstwerk werden, das sich in einem Tanz ausdrückt, der die Musik in einer improvisierten Form interpretiert. Wenn ich mit anderen musiziere, strebe ich auch nach der enormen Sensibilität des Tanzes, die den improvisierten Dialog der Tänzer ermöglicht.
Heutzutage ist der Tango Argentino ein weltweites Phänomen. Daher ist es sehr spannend zu sehen, welche Ergebnisse entstehen, wenn zum Beispiel die europäische Mentalität auf die argentinische Kultur trifft. Deshalb sind meine Tangos stark von der Atmosphäre der Straßen und Ballsäle von Buenos Aires inspiriert. Aber ich bleibe immer bei meinem europäischen Blickwinkel, aus dem heraus ich komponiere.
Jürgen Schwenkglenks, Musiker und Komponist, stellt sich vor:
Meine erste Begegnung mit dem Tango hatte ich in den 1980er Jahren durch die Musik von Astor Piazzolla. Damals war es schwer, etwas anderes zu bekommen. Auf der Suche nach den Wurzeln und der Geschichte der Tangokultur stieß ich nach und nach auf die großartigen Orchester von Francisco Canaro, Carlos di Sarli, Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese und vielen anderen. Es dauerte nicht sehr lange: Zuerst wollte ich diese Musik selbst spielen. Dann habe ich angefangen, Tango zu tanzen, was mich menschlich und musikalisch sehr bereichert hat. Und schließlich begann ich, viele Tangos, Milongas und Valses zu komponieren, die nicht nur für das Konzertpodium, sondern auch für den Ballsaal gedacht waren. Ich schätze mich sehr glücklich, in meiner süddeutschen Heimatstadt Passau Musiker gefunden zu haben, die sich mit viel Engagement mit der Interpretation des Tangos auseinandergesetzt haben.
Anfang der 1990er Jahre lernte ich bei einem Tangokonzert meine Frau Magali kennen. Sie stammt aus Avellaneda, einem Vorort von Buenos Aires. Sie und ihre Familie gaben mir einen tiefen Einblick in viele andere Aspekte der argentinischen Kultur, wie z.B. Sprache, Literatur, Poesie und unglaubliche Asados mit hervorragendem Rotwein. Magali ist meine Lieblingspartnerin, nicht nur beim Tanzen. Sie ist die ehrlichste und gleichzeitig die loyalste Kritikerin, die ich mir vorstellen kann.
Tango, die Musik und der Tanz, können die ganze Bandbreite der Gefühle ausdrücken - die Leidenschaft, Intimität, Traurigkeit und Erotik des Tangos, den Schwung und die spielerische Frechheit der rhythmischen Milonga und die Sinnlichkeit und Romantik des Vals. So kann jeder Tango zu einem Kunstwerk werden, das sich in einem Tanz ausdrückt, der die Musik in einer improvisierten Form interpretiert. Wenn ich mit anderen musiziere, strebe ich auch nach der enormen Sensibilität des Tanzes, die den improvisierten Dialog der Tänzer ermöglicht.
Heutzutage ist der Tango Argentino ein weltweites Phänomen. Daher ist es sehr spannend zu sehen, welche Ergebnisse entstehen, wenn zum Beispiel die europäische Mentalität auf die argentinische Kultur trifft. Deshalb sind meine Tangos stark von der Atmosphäre der Straßen und Ballsäle von Buenos Aires inspiriert. Aber ich bleibe immer bei meinem europäischen Blickwinkel, aus dem heraus ich komponiere.
Christian Romero
Young merengue author coming from the Dominican Republic, currently living in New York.
Young merengue author coming from the Dominican Republic, currently living in New York.
Blas Rivera Concert reviews and CD reviews always celebrate Rivera as the worthy heir of Astor Piazzolla (Tango) or Gary Mulligan (Jazz).
Listen to Blas Rivera, composer and saxofon player, introducing himself: "It all started a while ago, in a middle class neighborhood in Córdoba, when Argentina was going through some rough times: political agitation, labor strikes... I was six years old and only cared about playing ball games and going to school, wearing the traditional lab white coat. When I got back from school, I would eat something in the kitchen where my mom would be humming old tangos from the 20's. In the living room with my dad, I would listen to the valve radio playing jazz and classical European music. There's an undeniable influence from both of them in my career. So much that, when I was 14 and taking judo classes, my father won the lottery and spent all the money on a saxophone and an electric heater. The family pride. After that, I got accepted by the music conservatory where there was no space for the saxophone. For five years I received a very strict training. They demanded total dedication and devotion to classical music. Because of that, during the 'siestas', my friends and I would hide on the rooftop of my house to enjoy popular chords, cigarettes and forbidden magazines. For quite some time I spent my life between the horn and the movies, an overwhelming passion that also influenced my music. It couldn't have been any other way. My uncle got me my first job at his movie theater in the countryside, I was a "people counter", kind of like a human turnstile. I went to college for five years to study music and at the end I found myself in a contradictory situation: the erudite musicians thought of me as a popular musician and the popular ones thought of me as erudite. The unity conceived in my childhood bothered those who had their music style all figured out. After college I became a piano player at a ballet school where I began to think more deeply into an unconscious idea: my job was to make music for the classes and create an involving atmosphere for the dancers, doing for them something that their teacher couldn't do, which was to show them that the body's movement and rhythm weren't just mechanical. After that experience and some recognition I decided to write a thesis about symphonic ballet. Following that I went to Boston, where I specialized in music for films, movement and image. 10º degrees Fahrenheit, seven dollars in my pocket. I went through some hard times in that city. The OAS scholarship fund for studies abroad was converted to buy weapons that rusted in the Malvinas Islands. And besides going to Berklee I also had started classes at the New England Conservatory. I worked as a doorman at the building I lived in and I started to see the occult side of the United States: illegal immigrants living in awful conditions, thieves and urban violence. I studied for my classes at the lobby, where I spent most of the day. The New England Conservatory was the second most expensive school in the United States, so I had a chance to interact with people from all social classes and go to parties in huge mansions. And that's how I, living day by day in that urban dichotomy, developed what today seems to be unclassifiable for music critics. This thing I call my music."
For about ten years Blas is living in Rio de Janeiro.
Listen to Blas Rivera, composer and saxofon player, introducing himself: "It all started a while ago, in a middle class neighborhood in Córdoba, when Argentina was going through some rough times: political agitation, labor strikes... I was six years old and only cared about playing ball games and going to school, wearing the traditional lab white coat. When I got back from school, I would eat something in the kitchen where my mom would be humming old tangos from the 20's. In the living room with my dad, I would listen to the valve radio playing jazz and classical European music. There's an undeniable influence from both of them in my career. So much that, when I was 14 and taking judo classes, my father won the lottery and spent all the money on a saxophone and an electric heater. The family pride. After that, I got accepted by the music conservatory where there was no space for the saxophone. For five years I received a very strict training. They demanded total dedication and devotion to classical music. Because of that, during the 'siestas', my friends and I would hide on the rooftop of my house to enjoy popular chords, cigarettes and forbidden magazines. For quite some time I spent my life between the horn and the movies, an overwhelming passion that also influenced my music. It couldn't have been any other way. My uncle got me my first job at his movie theater in the countryside, I was a "people counter", kind of like a human turnstile. I went to college for five years to study music and at the end I found myself in a contradictory situation: the erudite musicians thought of me as a popular musician and the popular ones thought of me as erudite. The unity conceived in my childhood bothered those who had their music style all figured out. After college I became a piano player at a ballet school where I began to think more deeply into an unconscious idea: my job was to make music for the classes and create an involving atmosphere for the dancers, doing for them something that their teacher couldn't do, which was to show them that the body's movement and rhythm weren't just mechanical. After that experience and some recognition I decided to write a thesis about symphonic ballet. Following that I went to Boston, where I specialized in music for films, movement and image. 10º degrees Fahrenheit, seven dollars in my pocket. I went through some hard times in that city. The OAS scholarship fund for studies abroad was converted to buy weapons that rusted in the Malvinas Islands. And besides going to Berklee I also had started classes at the New England Conservatory. I worked as a doorman at the building I lived in and I started to see the occult side of the United States: illegal immigrants living in awful conditions, thieves and urban violence. I studied for my classes at the lobby, where I spent most of the day. The New England Conservatory was the second most expensive school in the United States, so I had a chance to interact with people from all social classes and go to parties in huge mansions. And that's how I, living day by day in that urban dichotomy, developed what today seems to be unclassifiable for music critics. This thing I call my music."
For about ten years Blas is living in Rio de Janeiro.
Manuel Monestel
The music of Manuel Monestel and his group Cantoamérica is partly influenced by Miguel Matamoros, Benny Moré, the Nueva Trova Cubana. Son, Chá, Bolero, Salsa in the widest sense. Nothing new, but something uncommon for Costa Rica. After all, songs like Canción Del Oficio, Buscando Esa Bella Flor or the beautiful Bolero-Son Seguirá El Amor could redound to Cuba’s honour. But then there is also the fascinating mixture of Calypso and Salsa, which originates from Talamanca. Descendants of Jamaican foreign workers live there, who have been brought to the country more than 100 years ago in order to build the railway. Monestel and Cantoamérica have created a unique music form.
The music of Manuel Monestel and his group Cantoamérica is partly influenced by Miguel Matamoros, Benny Moré, the Nueva Trova Cubana. Son, Chá, Bolero, Salsa in the widest sense. Nothing new, but something uncommon for Costa Rica. After all, songs like Canción Del Oficio, Buscando Esa Bella Flor or the beautiful Bolero-Son Seguirá El Amor could redound to Cuba’s honour. But then there is also the fascinating mixture of Calypso and Salsa, which originates from Talamanca. Descendants of Jamaican foreign workers live there, who have been brought to the country more than 100 years ago in order to build the railway. Monestel and Cantoamérica have created a unique music form.
Stephan Langenberg
Musiker und Komponist.
In Deutschland geboren, kauften ihm seine Eltern im Alter von acht Jahren ein Akkordeon. Außerdem erhielt er Unterricht in klassischem Klavier. Als Kind war er beeindruckt von den Akkordeonspielern auf der Straße, und so war er zeitlebens mehr von der vagabundierenden, nostalgischen Botschaft der Musik fremder Länder und Kulturen fasziniert als von der einheimischen Folklore in Deutschland. Dennoch studierte er später Musik und erwarb ein Diplom in klassischer Klavier- und Musikpädagogik, teilweise selbst finanziert durch das Spielen von Akkordeon auf der Straße und in Cafés.
Heute gilt Langenberg als Experte für den "Mundharmonika-Sound" und ist in zahlreichen Projekten als Musiker und Komponist für Film, Rundfunk und Theater tätig, begleitet Chansoniers, spielt traditionellen Tango mit dem Bandoneon in Milongas und gibt nicht zuletzt Konzerte mit seiner eigenen Musik. Sein eigener Stil hat sich durch "Stilklau" aus südamerikanischer und mediterraner Musik entwickelt, überall dort, wo die Instrumente Akkordeon oder Bandoneon (beide vorwiegend aus Deutschland stammend) eine entscheidende Rolle spielen.
Musiker und Komponist.
In Deutschland geboren, kauften ihm seine Eltern im Alter von acht Jahren ein Akkordeon. Außerdem erhielt er Unterricht in klassischem Klavier. Als Kind war er beeindruckt von den Akkordeonspielern auf der Straße, und so war er zeitlebens mehr von der vagabundierenden, nostalgischen Botschaft der Musik fremder Länder und Kulturen fasziniert als von der einheimischen Folklore in Deutschland. Dennoch studierte er später Musik und erwarb ein Diplom in klassischer Klavier- und Musikpädagogik, teilweise selbst finanziert durch das Spielen von Akkordeon auf der Straße und in Cafés.
Heute gilt Langenberg als Experte für den "Mundharmonika-Sound" und ist in zahlreichen Projekten als Musiker und Komponist für Film, Rundfunk und Theater tätig, begleitet Chansoniers, spielt traditionellen Tango mit dem Bandoneon in Milongas und gibt nicht zuletzt Konzerte mit seiner eigenen Musik. Sein eigener Stil hat sich durch "Stilklau" aus südamerikanischer und mediterraner Musik entwickelt, überall dort, wo die Instrumente Akkordeon oder Bandoneon (beide vorwiegend aus Deutschland stammend) eine entscheidende Rolle spielen.
Christmas With Us
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